La llamada de Cthulhu, en su nueva (y primera) edición a color editada por Edge, se ha llevado los premios de mejor arte interior y edición y, en su vertiente caja con pantalla, mapas y dados, el de producto del año.

Aquelarre, decano de los juegos de rol españoles, se llevó en su tercera edición, de NSR, los premios de mejor juego de rol creado en castellano y mejor portada.

El anillo único, nueva visita al universo de Tolkien, consiguió los de mejor juego traducido y mejor ambientación.

Dragon Age, basado en un (al parecer) popular videojuego, sale de enero con el premio al mejor sistema de juego.

El escenario de campaña de Aventuras en la Marca del Este, el de mejor suplemento.

Tras el velo de la muerte, aventura de fantasía medieval gratuita, pues eso, el de mejor aventura.

Gañanes se llevó el de mejor narrativa gracias a su original desarrollo.

Cacería de Bichos, en su versión sin maquetar ni imágenes, el de mejor producto gratuito.

Fanzine rolero, el de mejor fanzine.

Red de rol, el de mejor medio de difusión.

Han sido unos premios muy repartidos y, en algunas categorías, muy reñidos. También han sido los premios más injustos en estos tres años de vida. Y no porque los premiados no se lo merecieran (salvo lo de Dragon Age, que escapa totalmente a mi comprensión), o porque los nominados no se hayan ganado su derecho a estar ahí. 2011 ha sido uno de los mejores años en lo que a publicación rolera se refiere que hemos vivido en España y varios grandísimos productos se han quedado fuera de las nominaciones, apeados en la fase previa, porque no podían estar todos. Ha sido el año de la tercera edición de Aquelarre, de la cuarta de La leyenda de los 5 anillos, de la primigenia de La llamada de Cthulhu, y alguna con cambios radicales, como la nueva de Warhammer. El año en el que Cthulhutech vio por fin la luz. Y volvimos a pisar la Tierra Media de la mano de El anillo único y las heladas tierras de Escandinavia con Yggdrasill. La moda del retroclón siguió, esta vez a lo grande con Dragon Age y un sistema de juego no basado en el viejo D&D. Hablando de eso, D&D 4 tiró la toalla, pero no antes de dejar un rosario de hermosos manuales, aunque pocos pueden competir con el colorido de El Imperio Ígneo. También Ánima nos dejó su habitual libro anual y Cacería de Bichos vio por fin la luz. Ha habido ausencias notables, como R&P o Shan Hu, posiblemente el gran olvidado de los juegos españoles de este año, tanto como Mazes & Minotaurs lo es de los juegos traducidos (lo de M&M va camino también de ser tradición). Ha sido otro año (más) en el que la historia de España (o en general, una ambientación histórica) no ha tenido tirón para llevarse premio.

Nadie quería ese trabajo: era una de esas cosas que se hacen por tradición pero en la que nadie cree. Además, nunca salía bien. Sólo se hacía porque las viejas cabezas que dirigían aquella empresa creían en el romanticismo de la idea y en las viejas y enraizadas tradiciones.

Nadie quería comerse ese marrón, que fue de mano en mano, de superior a subordinado, hasta llegar al último mono. Si en aquella época hubiera habido becarios, sin duda, le habría tocado a uno.

Así pues, nuestro currito suspiró y se puso en marcha: se desesperó buscando información sobre la tarea que le aguardaba; preparó un plan de acción, lió el petate y se fue, sin mucha confianza en que le pagaran las dietas.

Y, contra todo pronóstico, tuvo éxito.

Para entender todo esto debemos ir al principio de nuestra historia: cuando Menxar recibió la Marca de la Diosa. Bueno, en realidad, para entenderlo todo deberíamos ir mucho más atrás, pero entonces no terminaríamos nunca. Busquemos entonces otro punto que nos permita entender esta historia sin escribir la Biblia de nuevo.

Por ejemplo, cuando Sarrask, el Heraldo de Caos que permanecía libre, acabó con los Tejedores del Destino. La Puerta del Infierno bajo la Torre Negra quedaba así sin protección, abandonada y olvidada por todos. O casi, pues en el subterráneo que comunicaba las ruinas del convento que les sirvió de hogar con la cámara de la Puerta quedaba la última línea de defensa: un complejo sello místico que nombraba Paladín al primer desgraciado que pasara por él, si la Puerta estaba abierta y no había paladines en el mundo.

O cuando el barón Arnulfo fue premiado con el feudo que contenía la Torre Negra y la usó como torre del homenaje de su nuevo castillo. El barón tenía un mago humano, lo que suele significar un charlatán de poca monta. Pero este mago, Astartes, debía ser un renegado de alguna sociedad secreta, pues tenía conocimientos sobre el Arte. Y encontró la Puerta y pudo abrirla parcialmente.

O cuando el fénix se dejó capturar por Astartes y Nimaminanión, obligando a los Guardianes del Grial a montar una operación rescate que terminaría llevando a Menxar hacia el sello de los Tejedores.

La aparición del nuevo Paladín no vino acompañada de un cartel luminoso (más allá de la Marca que Menxar lucía ahora en su espalda) ni del tañer de la Campana Eterna en los Cielos. Sólo los siervos de Caos presienten a los paladines, así que el hecho de que hubiera uno en circulación pasó desapercibidos a todos salvo a Sarrask.

Fue Tarik el charpentier el primero que vio la Marca sabiendo lo que era. Algún día hablaremos de los charpentiers y qué papel juegan en toda esta historia, pero Tarik venía de un linaje de hondas raíces y recordaba el significado de los paladines. El que hubiera uno (al menos) suelto le llenó de preocupación, así que la próxima vez que viera a su contacto en la empresa de la competencia, le espetó sin miramientos:

—¿Qué hacen los Paladines bajo el Sol? ¿Ha empezado el Apocalipsis y nadie me ha avisado?

Aquello bastó para que los de arriba se pusieran a trabajar. Pero, entre topos, espías y viejos colegas la información se filtró rápidamente. Y el jefe expuso el problema al consejo de administración, y de ahí el marrón corrió y corrió hasta alcanzar a nuestro protagonista. Había que hacerlo porque era la tradición.

Y en Irlanda se encontraron. No hubo nada de místico en ello: lo único difícil fue averiguar que Menxar viajaba con Yaltaka. Seguir luego el rastro de Yaltaka era fácil: no había quien pudiera confundir a la Liadain. La otra parte hizo su jugada: en sueños invitó a Menxar a ir a la Piedra de la Verdad para conocer, eso, la verdad. Al que sería el empleado de la Era no le quedó otra que subir la apuesta: fue directamente a Menxar.

—Mira, los Paladines sólo aparecerán cuando Caos quede libre. Pero Caos sigue a buen recaudo. Que tú seas un Paladín no es más que un error. Un error que puedes aprovechar en tu beneficio. Ven conmigo y te enseñaré cómo.

La respuesta dejó al pobre diablo con la boca abierta. Iba a tener que entrenar a un Paladín.

Había tentado. Donde sus jefes lo habían intentado y fracasado con Juan el Bautista, Jesús y otros, él había tenido éxito. Y con uno de los Tres Paladines en cuyas manos estaba el destino de todo, nada menos.

Su nombre corre de boca en boca entre los demonios y ángeles de baja graduación. Su nombre es odiado y cuidadosamente olvidado entre los príncipes demonio y los arcángeles.

Porque él, el último mono, hizo que Menxar fuera el paladín de los ángeles caídos.

Thyriel, Señor y Astro de Fuego concibió en los tiempos antiguos a los Terranos dotándolos así de su poder, temperamento e ímpetu. El hogar de esta especie fue Rising, conocido también como Ígnea, uno de los continentes más amplios y extensos de toda Geos, cuna de densos bosques, desfiladeros, amplios desiertos y peligrosas costas que acunaron durante eras a una de las especies más relevantes en la historia d este mundo.

Los Terranos formaron a fuego, sangre y esencia el Imperio Ígneo, la primera gran nación predominante sobre el resto de especies astrales.

Una nación concebida desde sus inicios para servir los designios de su astro creador, envuelta desde el inicio de las Eras por la especie terrana en un manto de guerras a lo largo de los ciclos solares. Los terranos provocaron a través de sus actos el inicio de la Era de las Sombras, aunque también se convirtieron en la esperanza para el resto de especies astrales de Geos tras la Alianza de los Tres Príncipes.

Contraportada de El Imperio Ígneo (resumen de la historia de Ígnea).

No está nada mal poder empezar el año con un regalo de Reyes adelantado, El Imperio Ígneo; un escenario de campaña de Ars Épica (escrito por Pedro González Gutiérrez y José David Lanza) para el juego Roleage que nos sumerge en Ígnea, la tierra de los terranos.

Si Roleage adolecía de escasa ambientación y trasfondo, con El Imperio Ígneo esta carencia queda solventada con creces. Nos encontramos ante un Geos dinámico y vivo que evoluciona en función de las relaciones entre especies astrales a lo largo de la historia y el cambiante flujo de la esencia con los ciclos solares. Un mundo fantástico con elementos de ciencia ficción, toques steampunk y del rol más clásico como la Infrageos (al más puro estilo D&D); todo ello dentro de un ambiente épico de grandes construcciones, enormes bosques letales y milenarios, acantilados, costas salvajes, desiertos dominados por el mal, etc.

Estamos ante un libro de 335 páginas a todo color con tapas de cartoné, dividido en 5 capítulos precedidos de un preámbulo introductorio, donde encontraremos información sobre la historia de Geos y su línea temporal, héroes y villanos legendarios, criaturas y equipamiento del Imperio, qué es la Alianza de los Tres Príncipes, quienes son y cómo surgen los primeros nacidos, qué organizaciones manejan los hilos del devenir de la historia, como es la cultura terrana y su sociedad…

Los 5 capítulos de que consta el libro son:

- Capítulo 1. El mundo de Geos: en él se describe de forma general la cronología, astrología y estaciones de Geos, así como su calendario, en el que llegan a aparecer señaladas las fiestas locales y nacionales de Ígnea).

- Capítulo 2. La Biblioteca de Santuario: encontramos información detallada sobre datos almacenados en la Biblioteca de Santuario en cristales de celestia referentes a cultos religiosos; la Cámara de Rolegia; la Alianza de los Tres Príncipes, los Primeros Nacidos; diferentes organizaciones como las Diez Familias, la Llama Nocturna, Agentes Geogubernamentales…; los deportes del Imperio; criaturas autóctonas; las huestes de Mornath y el ejército de los condenados; vehículos y transportes…

- Capítulo 3. Entorno del Imperio Ígneo: en este capítulo encontramos datos geográficos e históricos de los distintos países que conforman Ígnea, mapas políticos y de las principales ciudades conocidas, maestros específicos, reglas especiales en puntos geográficos distintos, ampliación de aptitudes específicas tanto genéricas como de combate o evocación según el maestro que las enseñe (unas 190 páginas).

- Capítulo 4. Sociedad terrana: donde se hace referencia a las costumbres, jerarquía, sociedad, música y bailes regionales, religión, construcciones, posibles razas de la especie terrana (incluyendo modificadores para la creación de PJs específicos de estas razas) que nos proporcionan información adicional para sumergirnos en la estética y trasfondo del continente. También nos da la opción de añadir trasfondo al personaje pudiendo incluir reputación heredada de sus antepasados, objetos y demás.

- Capítulo 5. Línea temporal: conoceremos multitud de datos de la historia de Geos durante todas las Eras, centrándose en la historia más reciente de la Era de las Conquistas y la Era de las Sombras. Se incluye un mapa con las líneas temporales descritas a lo largo del libro donde se indican los acontecimientos más importantes ocurridos en Geos.

Y como ya ocurrió con Roleage, hay que destacar lo cuidado de su aspecto artístico, empezando por la portada y terminando en el mapa de doble cara y los tres pósters de la caja de preventa, a cargo de José David Lanza. Las ilustraciones de todo el libro son espectaculares, te transportan directamente al mundo que representan; un mundo épico a la par que lleno de escenas cotidianas (escena del mercado colonial de Coslada en la página 19, o el barrio de pueblo de la página 285), lleno de multitud de seres con características dispares pero que no desarmonizan con el entorno ni entre sí. La expresividad de los personajes y la sensación de movimiento tanto de los personajes como de escenas de lucha y paisajes es impresionante, parece que en cualquier momento algún personaje saltará de las páginas.

Pírixis

Nota del editor: aunque tuve en mis manos el libro unos días antes de envolverlo para regalo, apenas pude echarle un ojo. Por ello, nada tengo que decir del texto. Visualmente es el mejor libro del año: es es pectacular, en dos palabras. Mis únicas pegas al respecto son un detalle que afeó un poco el regalo y el no haber podido pillármelo para mí. Pero, sobre todo, que Pírixis está a 250km de un servidor y no puedo jugar a Roleage. A ver cómo consigo traérmela a Sevilla.

La tela de las Parcas es una campaña épica de 66 páginas planteada para personajes novatos. Una de las combinaciones más difíciles que hay para hilvanar una campaña creíble ante los jugadores (tema del que ya hablé en su día y al que volveré próximamente). Tristan Lhomme se las apaña para presentarnos uno de los mejores ejemplos de cómo llevar a un grupo de personajes novatos y meterlos en trama… para horror de sus jugadores.

Partimos del punto inicial que se nos ha ido narrando en el libro: una poderosa organización, el Culto a Lilith, que busca regir sobre toda la sociedad selenim. Y otra venida a menos, el Arcano XIII, derrotada y dominada por el Culto desde la Edad Media. Y los planes ocultos de unos y otros.

La primera parte de la campaña es normal: narra la conversión de los personajes jugadores en selenim, sus primeros pasos y el contacto que hacen con Dorkas, el representante local del Arcano, con el que desarrollarán una relación de dependencia. Dorkas les pide favores (“manda misiones”, que diríamos en otros juegos) y los jugadores acuden a él cada vez que tienen problemas. Tenemos cinco aventuras de distinta longitud para presentar a nuestros jugadores el mundo de Selenim y que el mundo conozca a sus personajes. Más las que queramos añadir, claro. En algunas se desarrolla de fondo la trama de la campaña, oculta a los ojos de los jugadores, de una forma que me recuerda mucho a la primera temporada de Babylon 5.

Lo que iba a ser una tranquila recepción se convierte en una frenética huida: el Arcano es destruido y los personajes están solos con un último trabajo entre manos, salvar ciertos símbolos de autoridad. Pero su destinatario está muerto y todo el mundo se empeña en creer que los personajes saben qué hacer. La cadena de mando se ha roto tanto que el peso del agonizante Arcano descansa ahora en los hombros de nuestros desdichados jugadores… lo que puede ser muy malo para su salud.

El resto de la campaña narra los intentos de los personajes por quitarse el marrón de encima y/o desbaratar los planes del Culto, que pueden acabar con el mundo tal y como lo conocemos, en un crescendo paulatino que nos llevará (debería) a un enfrentamiento final con el Culto que, como mandan los cánones, se producirá justo en el momento de su victoria.

La tela de las Parcas no es una campaña muy larga. Aunque la primera parte puede alargarse lo que necesitemos, puede jugarse perfectamente en 8 o diez sesiones. Aunque esté pensada para personajes novatos, yo la jugué con un selenim anciano con muy buenos resultados. De una forma u otra, es un gran ejemplo de campaña épica con acción, investigación y política. Mucha política.

En el resto… Pues muy sufrido. Cuarto año de vida de este blog con sólo 62 entradas publicadas frente a las 101 del año pasado y las 147 de 2009. Cromo, la filial de informática, ha quedado prácticamente abandonada con unas tristes once entradas (y aun así se apaña para subir un 40% en número de visitantes). Por Foroswindows apenas logro pasar ya, más allá de ejercer mis labores de moderador. Y mi labor como corrector en Nanikano se ha ido al garete: no he conseguido sentarme frente al ordenador con la regularidad necesaria. Y lo echo de menos, la verdad. Era relajante. La verdad es que estoy totalmente desconectado de series anime o de imagen real y sólo he conseguido cierta regularidad ya en otoño, a la hora de la cena con mi reina, primero con Patlabor, luego con Noir y ahora con Babylon 5.

Veo en la lista de propósitos que hice el año pasado que, pese a todo, he cumplido bastantes:

1. Terminar la temporada de Las Vírgenes Negras. No, la verdad. Apenas he publicado nada de la campaña de Nephilim este año.

2. Seguir narrando las distintas campañas que juegue. Aquí sí, pero con retrasos grandes: Tres Valles y Fort Nakhti van casi al día, pero me sigue faltando el final de la segunda temporada de los Visnij.

3. Volver a coincidir con Pírixis como jugador. Tres veces, escasas a todas luces, pero algo es algo. Una de ellas fue de Aventuras en la Marca del Este (con Juan Lucha como espectacular mago). Otra, una muy divertida de Warhammer 40.000.

4. Ir a jornadas. Sí, con resultado desigual. Fui a las NEL, estuve a punto de ir a las de Huelva (el año que viene).

5. Programar más. Y tanto, ahora trabajo prácticamente de programador. Pero no he tenido tiempo (ni ganas, la verdad) de reflejarlo con artículos en el blog.

6. En los Poliedro sigo y seguiré.

7. Empezar una serie de artículos teóricos. Con cuentagotas, pero ahí están. Y reseñas, poco a poco, también van cayendo.

Propósitos para 2012

Pues los siete anteriores, otra vez. Y:

8. Reintegrarme al servicio activo fansuberil (difícil).

9. Participar más en Foroswindows.

10. Jugar más (como jugador, se entiende).

11. Dirigir la campaña de Yggdrasill, aunque para esto me temo que tendré que echar bando buscando jugadores.

12. Actualizar los blogs, que falta hace.

En fin, veremos qué se puede hacer. Por lo pronto, con la entrega del proyecto que me ha martirizado todo el otoño y la migración a SAP B1 más o menos encauzada estoy más relajado y he podido ir cerrando cosas que tenía pendiente. A ver si consigo hacerme de una rutina productiva en enero.

Feliz año nuevo.

De lo que voy a hablar es, sencillamente, de que no me gusta este cliché. He leído muchas aventuras y campañas que empiezan así, he jugado a un buen número y, salvo contadísimas excepciones (por ejemplo, una interesante campaña de D&D que duerme de momento el sueño de los justos), esa forma de meter a los pjs en la trama me ha parecido una forma débil o incluso nefasta.

Por otra parte, me encantan las aventuras de Cyberpunk que empiezan con el grupo contratado en una mesa de un pub, en especial si es el Forlon Hope.

Extraña dicotomía ésta en la que estuve pensando el otro día (conducir solo por una autovía requiere de estas cosas para no dormirme al volante de puro aburrimiento). ¿Por qué uno sí y el otro no? ¿Por qué huyo de la peste de un mercader que contrata a dos guerreros, un clérigo, un ladrón y un mago y me gusta la imagen del fixer contratando a dos mercenarios, un tecnomédico, un técnico y un netrunner? Pero si es lo mismo, ¿no?

No.

He jugado y dirigido partidas de Cyberpunk (y de otros juegos afines). He jugado partidas de (A)D&D, Rolemaster (y otros juegos afines) y adaptado otras. En ambos casos, con planteamientos más o menos similares en el arranque. Sin embargo, la evolución típica es muy, muy distinta, y ahí radica el que me gusten las primeras y repudie las segundas.

En las aventuras “de bar” de Cyberpunk, el contrato es el todo. Los pjs son contratados para hacer un trabajo y la recompensa que obtendrán por hacerlo es la paga acordada y el seguir vivos. Quizás contactos, quizás enemigos. Independientemente de cómo se relacione la aventura con la campaña, la misión es el eje de la aventura. Tendremos planificación, desarrollo, metepatas, lío, acción, post-misión… Será algo directo, de forma que los jugadores no perderán nunca de vista qué es lo que están haciendo y por qué.

En las aventuras “de taberna” en juegos de fantasía medieval, las más de las veces el contrato es una excusa (torpe, en la mayoría de los casos) para meter a los personajes en la aventura. La recompensa en juego es mucho mayor que el pago del contrato (tesoros, armas y objetos mágicos…) y para muchos jugadores la escena del contrato es un mero trámite para ir a saquear lo que sea, perdiéndose el objetivo del contrato (si de verdad servía de algo) en una vorágine de escenarios, encuentros, combates y tesoros. Por ejemplo, recuerdo una donde, tras un contrato para investigar una extraña plaga, los pjs terminan atrapados en un semiplano en forma de dungeon larguísimo y cuya resolución resuelve el tema de la plaga. Eso suponiendo que, en la tercera sesión en el semiplano los jugadores recuerden por qué están aquí o que el contrato (con un pago alrededor de un 1% del tesoro que obtienen en el dungeon, objetos mágicos y artefactos aparte) signifique a estas alturas algo para ellos.

Un problema parecido lo tuve en Cyberpunk hace años: un máster novato intentó copiar el desarrollo de una aventura de taberna a una aventura de bar. Acostumbrado a que en las aventuras de (A)D&D se asume que vas a tirar de la madeja más allá de lo que indica el contrato, le reventé la partida por el procedimiento de cumplir estrictamente mi contrato sin hacerme preguntas estúpidas (como, por ejemplo, qué le va a pasar al tipo este cuando lo entregue).

En el fondo, el problema existente con muchas, muchísimas, de estas aventuras de taberna es bien simple: el autor nunca tuvo en cuenta a los personajes jugadores en el desarrollo de la misma. ¿Motivaciones? Dinero, curiosidad y perspectiva de botín. Y eso, sinceramente, no va conmigo.

Tenían el macizo rocoso que vieron en los frescos de las ruinas, el lugar donde parecía estar un templo o ciudad de los Caminantes de la Muerte. O investigar más la historia de los dos desgraciados devas a los que habían dado descanso eterno. O ir al oasis de El-Jeriyah, donde se perdía la pista de la expedición Lunzberg. O al misterioso macizo Jabbarem (¿quizás el mismo macizo negro de las ruinas?) que Steffan confesó a Sassa era uno de los objetivos de Lunzberg años atrás, en Lucrecio.

Sin embargo, decidieron volver al fuerte. Cargados de presentes por la ayuda prestada y lo sacado de las ruinas: sellos de oro, el incómodo grimorio, una extraña daga… y con un recluta para la compañía de Regulares: Hodor, el grandullón ojo de águila y mente de esponja primo de Rashid al que Du Pont había cazado con el viejo sistema de emborracharlo primero.

No fue un viaje sin incidentes: siempre es triste pasar la noche de Weihnacht, la llegada del Mesías, lejos de casa y los tuyos. Sassa y Du Pont combatieron la tristeza con la botella de buen coñac que la muchacha le había regalado al teniente por salvarle la vida y Rashid y Hodor no se hicieron de rogar a la hora de acompañarles. Quizá por eso no se dieron cuenta de que estaban en plena ruta de migración de una manada de gusanos de las arenas. Un eufórico y borracho Du Pont quiso quedarse a matarlos, pero sus compañeros, tras ver muy de cerca las fauces uno de esos sarlacc en miniatura, salvaron lo que pudieron (incluyendo al teniente) y salieron por piernas.

Atrás dejaron la vacía botella de coñac, las provisiones, los odres de agua… Tuvieron que dar un rodeo para acercarse a un oasis donde aprovisionarse. El oasis en cuestión tenía forma de estrecha media luna flanqueado por altas dunas, un lugar magnífico para una emboscada. Un telépata es muy útil en estos casos: los pobres harumai que esperaban que entraran confiadamente en el oasis fueron masacrados sin piedad pese a su gran ventaja numérica. Era la segunda o tercera vez que pasaban por encima a un grupo de estos reavers del desierto y Du Pont propuso dejar la próxima vez a alguno vivo para que corriera la voz… O quizás proponerlos como especie en peligro de extinción.

Los harumai estaban muy al norte de sus territorios de caza, pero tal hecho pasó desapercibido al encontrar, entre los restos de la anterior presa de los salvajes en el fondo del oasis, equipo y utensilios de la expedición Lunzberg.

Aquel no sería el último encuentro desagradable antes de llegar a Fuerte Nakhti: restos destripados y calcinados de un jinete solitario y su montura, que tuvo la desdicha de encontrarse con algo que dejara un camino de arena fundida y cristalizada. Aquello parecía confirmar las sospechas de que algo demoníaco y llameante había escapado de las ruinas cuando los infaustos Nordin y Ström.

Las miradas fueron al grimorio. Ninguno era vidente, pero el futuro que vieron era tan terrible como cierto.

La cuarta temporada creo recordar que la consiguió mi hermano a través de la asociación Estrella Negra, envíos por correo de vhs con los episodios grabados (¡ah, qué tiempos antes del adsl!). La quinta la vi hace pocos años, en versión original.

Estoy volviendo a ver la serie estos días, decía. Ha envejecido regular: el atrezzo acusa el paso del tiempo y la dirección nunca fue para echar cohetes. Pero el guion y los actores siguen siendo únicos. Y el doblaje también, pese a la nefasta traducción (alguien debería arder en el infierno por el Punto de transferencia 10 y el Auxilio, entre otra).

La estoy viendo con Menxar y me estoy llevando algunas miradas asesinas en el proceso. Ya he dicho que las influencias de Babylon 5 en mi campaña de Nephilim fueron muchas y obvias. También hay frases de la serie que he adoptado. Después de años escuchándolas, o incluso de haberse roto la cabeza buscándoles sentido en mitad de una partida, ahora se encuentra con los orígenes.

Por ejemplo…

El hombre de en medio lo está buscando. En Guardianes el uso de habilidades proféticas y adivinatorias estuvo al orden del día y en muchos casos tuve que improvisar. Ésta me vino que ni pintada.

Si va a Z’ha’dhum, morirá. Muletilla que he adoptado como máster para avisar al jugador que la decisión que está valorando es mortal sí o sí, o como jugador cuando veo que el camino que estamos siguiendo nos lleva al desastre absoluto.

Sí. Respuesta ante una pregunta con dos posibles respuestas mutuamente excluyentes.

Siempre he estado aquí. Tiene mil usos.

Hola, viejo amigo. Alguna vez la he utilizado para lo mismo que Sinclair.

Y alguna otra.

Ains, debe ser cosa del fin de año. Ya llevo dos entradas nostálgicas este mes. Tsktsktsk.

Tangencialmente, me di cuenta de dos cosas:

a) Que aunque desde la uni no me he acercado a nada que huela a teatro, sigo con el vicio de corregir mentalmente la postura y (falta de) gestos y expresividad de los actores.

b) Que hace más de año y medio que no veo y escucho a mi orquesta y la echo mucho de menos.

Total, visita rápida más atento al merchandising que a las actividades que pudiera haber. Y aquí, resultado nefasto. En fin, estamos en crisis por un lado, tengo poco dinero para gastar por otro y las figuras han subido una barbaridad en los dos últimos años. La combinación por sí sola es mala: menos tiendas que traen menos figuras que, además, son más caras. Y menos figuras “colgadas” de hace unos años que encontrar a precios razonables.

Eso es lo malo. Lo peor, lo horroroso, es la invasión de copias chinas que hay. De los stands con figuras creo que sólo uno (Konoha no Merchan) tenía figuras originales. En el resto, por ejemplo Arigato o TuTiendaJaponesa (tiene delito el nombre de ésta), abundancia o exclusividad de copia china. Podemos discutir sobre si se justifican 100€ por una figura de PVC escala 1/8, pero pagar 40 ó 50€ por una copia de mala calidad…

Se me quitan las ganas de ir a estos eventos.