Tangencialmente, me di cuenta de dos cosas:

a) Que aunque desde la uni no me he acercado a nada que huela a teatro, sigo con el vicio de corregir mentalmente la postura y (falta de) gestos y expresividad de los actores.

b) Que hace más de año y medio que no veo y escucho a mi orquesta y la echo mucho de menos.

El señor Antonio Fernández Fernández, Decano de la Facultad de Ciencias Económicas (vulgo, Empresariales) de la Universidad de Extremadura hasta 2008 y actual Consejero de Economía del gobierno del señor Monago que soltó la perla que comentaba ayer en una entrevista en el periódico Hoy, ha rematado la faena en una entrevista en la radio (no sé en qué programa ni en qué emisora) que podéis escuchar en Youtube.

De sus palabras se entiende claramente (no se anda con medias tintas, no) que los no extremeños no son bienvenidos en Extremadura (me pregunto si eso me incluye a mí, que sólo soy medio extremeño). Y ya los que vienen del otro extremo de Europa, ni te cuento. Pero antes suelta otra igual de terrible:

(..)Podemos tener otra orquesta que aún cuando al oído de los expertos no sea tan exquisita como la que tenemos (…)

Lo que sirve de aviso también a los extremeños: los buenos profesionales cualificados tampoco son bienvenidos. Es mejor dejarse de oposiciones, pruebas, currículum… y contratar al que salga más barato. Los que sois diplomados y licenciados, los que tenéis experiencia, los que sois profesionales de valía, id haciendo las maletas: no se os quiere en Extremadura. No sois necesarios. ¿Para qué queremos un buen músico en la Orquesta de Extremadura? ¿Para qué un buen médico en el Hospital Don Benito – Villanueva? ¿Buenos profesores? ¿Para qué, si aquí no hace falta ni buenos profesionales ni gente bien formada? No hacen falta ingenieros, ni biólogos ni abogados. No hace falta, imagino, ni tener la ESO. ¿Para qué, si así salimos más baratos?

Ya que estamos, ¿para qué necesitamos un Doctor en Ciencias Económicas como profesor en la Facultad de Ciencias Económicas? Y, desde luego, ¿pará qué lo necesitamos de Consejero de Economía?

De mis tiempos de estudiante sé que hay catedráticos jodidamente raros pero, por todos los Santos, ¿alguien puede decirme de qué perdido y oscuro laboratorio de investigación animal se ha escapado este tipo?

En apoyo de la Orquesta de Extremadura

En apoyo de la Orquesta de Extremadura

[La Orquesta de Extremadura] Costando lo que nos cuesta, ¿el servicio social que presta merece la pena que se mantenga? Personalmente creo que no, que esos recursos se pueden aplicar a otras cuestiones de mayor trascendencia social, y formar una orquesta aceptable con profesores y alumnos brillantes de los conservatorios; a lo mejor el público encantado por la música clásica se resiente un poquito, pero es preferible que se resienta su oído, a que 150 familias de parados no puedan seguir adelante.

Como dice El Reciclador: Lo que dice es: hagamos una orquesta con profesores de conservatorio y alumnos (a quienes no pagaremos, por supuesto: a los profesores les obligamos a tocar en base al número de horas semanales trabajadas, y a los alumnos, bueno, a esos también), para contentar a los culturetas. Ahorrémonos el dinero que cuesta mantener una orquesta porque, oigan, ¿la cultura qué importancia tiene en tiempos de crisis? Pues la misma que la educación, por lo visto. O sea, ninguna (…)Y eso sí, para proteger a 150 familias de parados es mejor que se resienta el oído de unos pocos un poquito… además de la vida de las familias de los músicos y staff de la Orquesta damnificada, por cierto, vidas que también se resentirán un poquito, digo yo, cuando vayan todos al paro. Claro que no son 150. Y además sólo son músicos. Una élite cultural que sólo produce arte.

Se está luciendo el gobierno del PP de Extremadura en el poco tiempo que lleva en el poder. Empezó con los ataques al Festival de Teatro de Mérida, censura de exposición fotográfica incluida. Siguió con un verano sin saber nada de la programación 2011-2012 de la Orquesta de Extremadura. Continuó con las críticas de Monago, presidente extremeño, hacia el director de la Orquesta de Extremadura, sobre su salario y el que no viviera en Extremadura y nos trae ahora las declaraciones del consejero de economía.

Desde las elecciones el PP de Extremadura ha dejado bien claro tres cosas:

1. Que la cultura y la educación les importa bien poco. O, mejor dicho, les importa… para alejarla del alcance de la gente y convertirla en un reducto cerrado.
   
2. Que la existencia de profesionales que cobren por su trabajo y según su valía es un anatema y debe ser borrada de la faz de la tierra.
   
3. Que todo avance, de cualquier tipo, que pudiera ser debido al quehacer del anterior gobierno socialista debe ser eliminado.
   

Estos han llegado decididos a convertirse en los nuevos caciques de Extremadura. Y lo que es peor, no como antes era el PSOE, sino en la forma deformada que veían al anterior gobierno. Extremadura, qué mal futuro te veo. El esperado soplo de aire fresco y limpio que muchos esperábamos se está convirtiendo rápidamente en mortal nube de gas mostaza.

Blog de apoyo a la Orquesta de Extremadura: http://apoyoalaoex.wordpress.com/

La lista de temas ya está disponible en su web y podemos escuchar extractos de todos ellos. Abre el disco la conocida As I roved Out, cuya versión más conocida, aquella en la que uno piensa cuando oye el título, es la de Christy Moore, seguida quizás por la de Andy Irvine (todo queda en Planxty). Tras On a Bright May Morning llega Brian Boru’s March (sí, todos estamos pensando en sir James Galway o, por lo menos, todos los que escuchábamos a Ramón Trecet). Down by the Sally Gardens es esa canción que parece que todo el mundo ha sentido el impulso de tocar. The Star of the County Down es otra popular canción irlandesa cuyo título no conocía y he escuchado en múltiples versiones. Lisa Gerrard hizo suya la siguiente, The Wind that Shakes the Barley en Into the Labyrinth, mientras que The Dead of Queen Jane, canción tradicional británica, es menos conocida. The Emigration Tunes es una pieza instrumental compuesta por Loreena McKennitt y dedicada a la hambruna de la patata de la década de 1840. Cierra el disco la también tradicional y popular The Parting Glass (si no os suena el título, consultad alguno de vuestros discos de canciones de taberna o, por supuesto, recurrid a The Dubliners).

¡Ay, otro desembolso más y yo sin trabajo!

Empezamos el viernes con Oreka TX y su espectáculo Nömadak Tx, un viaje musical por extraños lugares (Mongolia, la India, el norte de Escandinavia, el Sáhara…) que combinaba la proyección de una película que recogía esos viajes en combinación con la música en directo, con la txalaparta como hilo conductor. Txalaparta (madera y piedra, más una de hielo en el vídeo), batería, percusión adicional (como un bidón), guitarra e instrumentos de viento (un tipo que parecía serio, pero resultó ser un guasón de cuidado) y voz, con más voces e instrumentos en el vídeo, originarios de los sitios que visitaron. Un espectáculo original y muy bonito que supo a poco.

Continuó la noche a cargo de The Urban Folk Quartet, trío de ingleses guasones que con una gallega igual de loca dieron el concierto más divertido de los dos días. Percusión, guitarra, mandolina, laúd, dos fiddles, mucho ritmo y calidad. Y Gamberro. ¡Qué risas! Y la boca abierta con el violín de Joe Broughton y el cajón de Tom Chapman.

Y para terminar, Lúnasa. Vale, no están McSherry ni McGoldrick ni Hennessy, pero Kevin Crawford es un flautista del copón, Hutchinson al bajo es Dios, y el resto de los músicos están a la misma altura. Sólo dos peros al concierto: el primero, que a estas alturas de la noche tenía los pies destrozados, y el dolor hacía menos disfrutable la música. El otro es que subieron el volumen y se perdió nitidez.

El sábado la noche empezó con Coetus, orquesta de percusión (quince en el escenario, si no me equivoco) que nos ofreció un viaje musical por España tanto con canciones tradicionales como propias (tremenda La batalla del bruc, muy hermosa La solterita), sólo voz (Eliseo Parra y Judit Neddermann como solistas) y percusión. Bueno, y una guitarra eléctrica en una de las canciones. Fue un concierto que supo a poco (sí, me repito, pero es la verdad) y muy aplaudido por todos.

Tras un descanso en el que sonó un grupo sin personalidad que nos hizo emigrar en busca de un sitio tranquilo donde tomarnos algo (mira que son pequeñas las cañas en la ciudad de los higadillos, más parecen chatos que cañas) y cenar, volvimos para el plato fuerte, Wolfstone. Vale, no es el Wolfstone que vi en Salamanca en el ’98, pero siguen teniendo esa potencia. Stuart Eaglesham, voz (aunque con la garganta algo tocada, parecía) y guitarra acústica, Duncan Chisholm al violín y Steve Saint, flautas y gaita, acompañados de los jóvenes: el guitarrista Davie Dunsmuir (tremendo), el batería Alyn Cosker (para recordar el momento en el que le dejaron emocionarse) y el bajista Colin Cunningham, que repartió su tiempo entre el bajo y una cámara de vídeo con la que grabó a sus compañeros.

El momento del fin de semana, sin duda, fue cuando tocaron Ballavanich. No sé qué tiene esa canción, pero es la que viene a la cabeza al pensar en Wolfstone. Gritamos, aplaudimos, aparecieron móviles para grabar el momento y Ballavanich sonó. En años venideros, los asistentes enseñarán el video borroso y el sonido horrible pillado por el pobre móvil a amigos, sobrinos, hijos y nietos, con cara soñadora y una lagrimita cayendo, y esos les mirarán con cara de no entender nada.

La parte mala la puso cierto público asistente al que los conciertos ni le iban ni les venían. Un grupo, especialmente ruidoso, conseguía hacernos partícipes de su conversación ¡por encima de la gaita escocesa de Saint!

El concierto, como digo en la Plaza de España y de entrada gratuita, empezó tarde. Bueno, empezó a su hora, pero su hora era tarde de narices, a las 12 de la noche. Vale que hay mundial, pero era muy tarde. La primera hora y media fue para la Amsterdam Klezmer Band. Clarinete, trompeta, saxo, trombón, contrabajo, acordeón y un poquito de percusión. Música klezmer, algo de rap, muy buenos músicos y mucho humor. La parte mala es que la música klezmer puede resultar cansina y la casi hora y media de concierto se me hizo interminable.

Luego nos tocó esperar media hora más mientras preparaban el escenario para Kepa Junkera (y aun así el sonido de la primera canción fue un horror). Y, después, el cielo. No veía a Kepa en directo desde el 98 en Salamanca y lo del sábado bien mereció esperar hasta las 2 de la mañana. Uno de los conciertos más divertidos que recuerdo. Muy enérgico, mucha música, muchísima, y mucho humor. Llevaba una banda ajustada, pero que nos dieron lo que esperábamos y más, mucho más. Acordeón (trikitixa, of course), teclados, batería y bajo; txalaparta, percusiones adicionales y alboka. Una noche genial.

Y colocada. Que para los pocos que estábamos, había maría en cantidades industriales. Si no fuera por el vientecito que de cuando en cuando aclaraba un poco el ambiente, habría terminado con un colocón bien gordo. En fin, se acabó el FAM 2010 y ya espero con ganas la programación del año que viene.

Pero lo que se hablaba en el patio de butacas el sábado del último concierto no era del programa del curso siguiente. Tampoco del concierto de la noche, lo que era más grave. El patio de butacas estaba revuelto y cabreado por noticias y rumores. Y, por lo menos por el ala izquierda, el cabreo ganaba de largo al revuelo. El ambiente me recordaba a un post-examen de Cálculo en aeronáuticos técnicos. La sensación de haber puesto cama y vaselina, sin tener muy claro qué has hecho para merecer tal paliza ni de dónde vinieron los golpes, pero sabiendo que te acaban de joder a base de bien el año que viene.

Primero fueron rumores: que si reducían el sueldo a los músicos, que si iban a programar obras más cortas y con menos músicos… Lo primero lo confirmé el lunes y sigue la tónica general de este país: para beneficios somos de la clase más baja posible, para la cita con el verdugo, de la más alta, y tráigase usted mismo la guillotina, si es tan amable.

Segundo fueron los precios: estamos en crisis, bien jodidos y puteados y nos clavan una subida del 13% y pico en el abono general y en la entrada suelta, del 25% en el abono B y del 37,5% en el de desempleados. En fin, escuece que no veas, pero siguen siendo muy buenos precios si los comparas con los abonos de otras orquestas. Yo ya me lo esperaba y llevaba mi navaja preparada para solicitar un donativo a algún primo tras el concierto para pagarme el abono, pero…

Lo último y lo que más soliviantó al respetable, tanto que después del concierto encontraba corrillos y pequeños grupos comentando la gran putada, la tremenda guarrada, la jodienda mayor: han cambiado el día del concierto de Badajoz del sábado al jueves. Ea. Así, sin anestesia. Ya me jodió estos dos años de abono no poder ir a los conciertos de Mérida al caer estos en diario y yo tener, como tantos en España, ese horror lovecraftiano que es la jornada partida, pero el sábado me remataron sin piedad. A mí y a los que, por vivir fuera o tener horario partido o incompatible, tendremos que dejar nuestros abonos nos duele lo que no os podéis imaginar. Espero, por lo menos, poder asistir a los dos conciertos (creo) que caen en sábado o a los conciertos del ciclo de cámara que caen en fin de semana. Pero me duele y me cabrea soltar mi asiento (a la izquierda del escenario, zona baja, con buena vista sobre el solista de turno, aunque en conciertos nutridos me perdía a los últimos violines, al piano si lo había y al extremo izquierda de percusión).

No sé, tendré que aficionarme al rock alternativo de mil estilos que desconozco y que suelen traer a Don Benito, o confiar en la programación del Lope para quitarme el mono. Pero para el curso que viene me han jorobado a base de bien.

El del sábado se inició con el Concierto para violín y orquesta del compositor ruso Alexandr Glazunov (finales del XIX y primer tercio del XX), menos conocido que otros compatriotas suyos y que… esto… Vale, dejemos las frases grandilocuentes. No lo conocía, no lo había oído en la vida (tampoco el concierto, claro) y desde el sábado tengo muchas ganas de escuchar más de él. El concierto, interpretado sin pausas entre los movimientos, tiene en su primera parte un protagonismo absoluto del violín, con una melodía muy hermosa, acompañado por la orquesta lo justo para realzarlo. Una larga y complicada cadenza da paso a un vivo allegro donde la orquesta gana más protagonismo. Teníamos a Viviane Hagner como solista, con un vestido rojo que no le favorecía nada, con una técnica impresionante pero algo fría, que nos brindó un concierto muy bonito pero no emocionante.

Para la segunda parte, Shostakovich. ¿He dicho ya que a Jesús Amigo se le da bien el soviético? Con una orquesta enorme (y esta vez sin diferencias entre la alineación indicada en el programa y los presentes, hasta donde pude notar) y Amigo, muy seguro él, sin partitura, arrancó el largo primer movimiento de la Décima sinfonía, más de 20 minutos de mal rollo magistral, que me evocaban a monstruosas orgías de hormigón armado y (no sé muy bien por qué) al puesto de libros de la editorial Mir que ponían de cuando en cuando en el hall de Aeronáuticos. Veintitantos minutos tremendos que me hicieron revolverme en la butaca, incómodo y con los pelos de punta, una pesadilla genial que la orquesta bordó, tremenda. Una pausa para recuperar el aliento y el corto y potente Allegro nos clavó en las butacas con un ¡Uahhhh!. En el juguetón y extraño tercer movimiento las maderas recobraron protagonismo y todo empezaba a sonar como un cuento de Las mil y una noches mezclado con una pesadilla soviética de cemento y orden, marcado por la presencia de la trompa (la primera vez que entra la trompa en escena, creo que fue Gustavo Castro, me quedé sin aliento; ¡qué sonido más hermoso!). Una extraña sinfonía que es a la vez blanco y negro, seria y juguetona, dulce y amarga y donde Amigo fue extrañamente delicado (su punto más débil) y mostró su fuerza habitual. Decididamente, se le da bien Shostakovich. Una obra muy bien escogida para terminar la temporada, donde la orquesta pudo lucirse tanto en su conjunto como en solitario (especialmente las maderas).

Lástima que lo más comentado entre los asistentes, tanto en el descanso como después del concierto, no fuera el concierto en sí, sino la guarrada del cambio de día para los conciertos de la temporada que viene. Pero eso lo comentaré en otra entrada.

Pero, sobre todo, en Badajoz este fin de semana hubo música. Terminaba el Festival ibérico de música, que va ya por su vigesimoséptima edición y había empezado el 19 de mayo. Hay varios conciertos a los que me hubiera gustado asistir, pero para los que vivimos fuera se impone una selección. Y, como el sábado había concierto de abono, la selección estuvo bastante clara.

Ensemble Oxalys

El viernes, con el López de Ayala tristemente semivacío, actuó el conjunto de cámara belga Ensemble Oxalys. Era el primer concierto de música de cámara al que asistía y, encima, con muy buenos asientos, y fue una delicia en lo sonoro y muy divertido en lo visual. Martijn Vini, el chelista, era todo un espectáculo (y, según mi acompañante, de fino y educado oído, con una respiración como la de un elefante tras correr una maratón), así como la complicidad de todo el cuarteto de cuerda (quinteto en la segunda parte, cuando se les sumó un contrabajo). La instrumentación la completaban piano y armonio, fagot, clarinetes, oboe y corno inglés, flauta y flautín y percusión.

La primera parte del concierto estuvo dedicada a Johann Strauss hijo, con versiones para orquesta de cámara de varios conocidos valses (de esos a los que nunca soy capaz de poner nombre, pero he oído mil veces). Arrancó con un alegre Wein, Weib und Gesang, versión de Alban Berg para piano, armonio y cuarteto de cuerdas. Siguieron, ya con la entrada del cuarteto de viento, con una juguetona Annen-Polka (C. Halffter) que daban ganas de bailar, y Unter Donner und Blitz (Rihm), violenta y rotunda, para terminar con un hermoso y dulce Schatzwalzer (Webern).

La segunda parte, con percusión, contrabajo y sin fagot, estuvo dedicada a la Cuarta sinfonía de Mahler, en la versión de Erwin Stein para orquesta de cámara. Mahler es… Mahler. Raro. Muy suyo. Menxar anduvo con el gesto torcido la mitad de la sinfonía. La verdad es que tiene su aquel, la pieza. Un primer movimiento vivaz y hermoso, juguetón tras el inicio con las campanillas que da paso a una obra cada vez más oscura y rara, hasta llegar a un cuarto movimiento más luminoso, que fue acompañado de la hermosa voz y fuerte presencia de la soprano Laura Delcampe y su hermoso vestido negro. Una magnífica noche, sí señor.

Orquesta sinfónica de Navarra

Y el sábado, el undécimo concierto de Abono A de la Orquesta de Extremadura, el correspondiente al habitual concierto “de intercambio”. La Orquesta sinfónica de Navarra devolvía la visita que les hiciera la de Extremadura la temporada pasada (creo recordar). La orquesta entró, con la media luz habitual en el auditorio estos días, debido a su claraboya, afinó, cuchicheos y comentarios entre ellos, entró su director titular, Ernest Martínez Izquierdo, subió a la tarima y, ¡hala!, las Suites 1 y 2 de la Carmen de Bizet para dejarnos callados y escuchando. La Orquesta de Navarra nos deleitó (rimbombante palabra, pero que se ajusta bien a lo vivido) con un sonido limpio y una ejecución dinámica que se llevó un fuerte aplauso.

Seguimos en esta primera parte con Fantasía de Carmen del compositor español Sarasate (muy apropiado, dada la orquesta). Como solista, la joven y menuda violinista china Tianwa Yang. ¡Y menuda! ¡Qué forma de tocar! ¡Cómo hizo cantar al violín, tanto aquí como en Aires bohemios y en el bis con el que cerró su actuación! ¡Qué diferente su delicada, por más que enérgica, forma de tocar de la violencia de Kelenem el año pasado (y que suerte la mía, el poder verlos a los dos)!

Para la segunda parte cambiamos de compositor y cruzamos el charco con el Tangazo de Piazzola. Del grave arranque con cellos y contrabajos a las cosas raras que obliga a hacer a la orquesta… a ratos se me quedó la misma cara de desconcierto que con el concierto de Hindemith de la semana pasada. Sólo que esta vez, aunque seguía sin entender gran cosa, mi cerebro pasó de mí y decidió que no hacía falta entenderla para disfrutarla.

El concierto se cerró con una serie de tangos de Piazzola, en versión orquestal de Pablo Mainetti, quien hizo también de solista de bandoneón. Verano porteño, Libertango (los más flojos), Milonga del Ángel (posiblemente la orquestación mejor conseguida de todas), Muerte del Ángel, la hermosa Adiós Nonino, más otro de bis, posiblemente el segundo mejor orquestado, del que no escuché el nombre.

En la parte mala, el sábado fue el día internacional de la tos. Un coro toses esporádicas y dos desafortunados ataques de tos se cobraron su protagonismo en el concierto. Entre la llegada del calor (aire acondicionado, bebidas frías, garganta tocada) y la alergia, que este año hace estragos, la verdad, es que no me extrañan.

Pero lo peor, lo peor de todo, lo que es espantoso, es que fue el penúltimo concierto de abono. Jo, ya se acaba.